Cena

George Segal, Cena, 1964-1966
Yeso, madera, cromo, plástico laminado, masonita y lámpara fluorecente
238 x 366 x 244 cm.

3.-¿Qué diferencia hay entre todos los objetos de esta instalación y las dos figuras humanas?

4.-¿Por qué crees que el autor hizo una diferencia entre las figuras humanas y los demás objetos?

En 1958, George Segal se dio cuenta de que la limitación a dos dimensiones en la pintura le era frustrante, así que -inspirado por los maniquíes de un almacén-, empezó a realizar sus propias figuras tridimensionales con armazón de tela metálica cubierto con malla de alambre bañada en yeso. Tres años más tarde, empezó a moldear del natural empleando vendas médicas que aplicaba con yeso, colocando las figuras terminadas y sin pintar en entornos con muebles de verdad. Le fascinaba la combinación de los cuerpos con los objetos de su alrededor, la interacción plástica o escultórica entre las dos cosas.

La obra Cena, que es la que observaste, es un muy buen ejemplo de cómo consigue hacer una especie de cuadro de manera escultórica. En vez de colocar a sus esculturas aisladas sobre una base, lo hace en una posible situación junto con todas las cosas que podrían acompañarlo. Las figuras humanas totalmente blancas nos llevan a recordar que no se trata de la realidad, sino de una pieza, una obra de arte que usa los elementos de la realidad para decir algo. La forma de las figuras es sumamente realista (sabemos que el artista las elabora calcando las formas del cuerpo de personas reales con vendas médicas) pero el color no lo es, y eso transforma el ambiente de la pieza. La Cena nos muestra dos figuras en una situación, dos personas que podrían ser cualquier persona, dos lugares blancos donde se podrían colocar dos personas reales. Es decir ahí podrían encontrarse dos personas viviendo esa situaciíon.

Ahora te invitamos a conocer obras de otros artistas que utilizan el cuerpo humano de manera diferente:

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seis más
Segal

Actividades

- Si te gustan las esculturas, te invitamos a realizar la siguiente actividad con tus compañeros:

La escultura humana

1 Para empezar necesitamos de un mínimo de 8 personas que quieran jugar aunque es mejor si son unos 15.

2 Se escoge uno que sea el primero en ser el escultor.

3 Los restantes forman un círculo.

4 Uno de los integrantes del círculo se colocará al centro formando con su cuerpo la posición o figura que más le guste, y debe permanecer inmóvil en esa postura.

5 Después el siguiente integrante debe colocarse formando una posición junto con el que ya está en el centro. No debe mover al que ya esta colocado sino colocarse aprovechando la posición que su compañero ya tiene (puede ser recargado en el, o debajo de el o lo que se te ocurra).

6 Después se coloca el siguiente y así hasta que estén todos los integrantes del círculo colocados. Esto debe suceder en unos dos minutos por persona.

7 Entonces el escultor decide a qué compañeros quiere dejar en el lugar en el que están y a cuales quiere quitar. Para quitar a alguien debe tocarlo suavemente en la espalda. El compañero debe quitarse con mucho cuidado para no mover a los demás.

8 El escultor no debe modificar la posición en la que están su compañeros, sólo puede decidir quiénes formarán parte de la escultura y quiénes no. Él va a quitar o dejar personas según como quiere que se vea la escultura que esta formando junto con sus compañeros.

9 Cada compañero debe tener la oportunidad de formar una escultura con los otros.

Bibliografía

Tom Flynn, El cuerpo en la escultura, Ediciones Akal, Madrid, 2002

Tracey Warr y Amelia Jones, The artist's body, Phaidon, Londres, 2002