De forma un poco didáctica, a través de letreros explicativos, de diálogos y simbolismos a menudo acentuados, Dulce Emma, no hace más que patentizar el dilema de la sociedad húngara en aquel tiempo: sobrevivir, por supuesto, pero al precio de acatar ciertos compromisos, carencias y abandonos. Ante una falta, el castigo no se deja esperar.

Con el retrato de dos jóvenes maestras, István Szabó hace un retrato de grupo. No tiende a reconstruir a su país, sino a revelar un medio de arrepentirse, para cada personaje. Si el director de la escuela cambia de régimen, sin grandes consecuencias, si entre los profesores más antiguos se revela alguna deshonestidad, los recién ingresados -que aún no son titulares y tienen la mala suerte de enseñar ruso en el momento mismo en que este es retirado de los programas de estudio como segunda lengua- son elegidos para pagar errores. Sin embargo, no son víctimas inocentes.

István Szabó sabe bien, desde que filmó "Mefisto" y "Coronel Redl" que cada elección tomada dentro de una época conflictiva conlleva una culpa, y a su nivel, Emma y Böbbe no son más que ilustraciones. Menos conscientes, menos censurables, más susceptibles a los tormentos de su alrededor, pero culpables de haber aceptado su suerte. Dos mujeres perturbadas por los acontecimientos, con aparente sinceridad, relativo idealismo, gran voluntad de ser libres e independientes, sin embargo, para ellas, la constante es amarga y cruel en el mundo postcomunista, donde las ilusiones no son más que insignificancias y la realidad es difícil de cambiar.

Filmada en Hungría, con pocos recursos y una estética muy particular, esta cinta nos ofrece una visión política sombría, una desesperación idealista, donde podemos observar profesores ancianos que discuten métodos stalinistas y húngaros-comunistas; maestras que repasan lecciones de inglés, como antes lo hacían con el ruso; alumnos que arrojan a las llamas libros y notas en ruso, como si se tratase de estatuas derribadas en una Hungría convulsionada por la miseria y la falta de oportunidades; el colapso del socialismo, el recelo y la incipiente cacería de brujas, en un país con vistas a occidentalizarse.

Szabó, quien ha abandonado sus monumentales frescos sobre la ética del poder y la responsabilidad del artista utilizados en Mefisto, Coronel Redl, Hanussen y en el extremo opuesto de su irónica metáfora coral a lo Hollywood, Encuentro con venus, aproxima su esta película a sus historias intimistas de bajo presupuesto, como la excepcional Confianza.

Este film, es un retrato vivo de complacencias sobre las condiciones de vida actual de un país; un relato intimista y sobrio acerca de mujeres que lucharon por falsas expectativas e ilusiones y que fueron sometidas por ser inestables. Una pequeña y conmovedora joya sobre la cotidianidad de las vidas grises o anuladas.

Coronel Redl ---------------------------- Mefisto

-En 1956, Hungría se reveló al régimen impuesto por Iósiv Stalín en la Europa Oriental. Acto que fue cruelmente reprimido por el gobierno soviético del Kremlin, sin embargo, el valor del pueblo Húngaro fue un ejemplo, y marcó los vientos de libertad que siguieron otras naciones del bloque socialista como: Checoslovaquia en 1968, hasta la separación de repúblicas como Lituania y Estonia de la antigua URSS bajo la doctrina de la perestroika encabezada por Mijaíl Gorbachov en la última década del siglo veinte.

-La literatura y el teatro Húngaro son poco conocidos en Occidente sin embargo su cinematografía a augurado el respeto de todo el mundo, principalmente por la obra de Isván Szabó