``El más largo aprendizaje de todas las artes es aprender a ver''.
Jules de Goncourt (1830-1896), novelista francés.

Cómo ves es un proyecto colaborativo de Red Escolar que enfatiza la atención a las escuelas en lo referente a educación artística. Puesto que el arte presupone un acto creativo y libre, este proyecto retoma estas características: la participación es voluntaria y abierta para todos los que deseen navegar sus sesiones, intervenir en sus foros, disfrutar de las exposiciones tanto de reconocidos artistas plásticos como de estudiantes --de 5º y 6º de primaria, secundaria y algunas escuelas del CEDART-- que envían sus trabajos.

Cómo ves se propuso un juego interesante y a la vez complejo: brindar elementos para la percepción visual y fomentar, mediante una perspectiva lúdica, la capacidad sensible, intelectual y manual de los niños a través de ejercicios de observación, interpretación y creación, así como la discusión y el intercambio de ideas. Tomando como fuente a destacados exponentes de la historia del arte, se propone contribuir al desarrollo de la capacidad de observación, del disfrute y del interés por la evolución de las obras estéticas, utilizando el soporte tecnológico-comunicativo que aporta Red Escolar y el apoyo tanto de profesores como de responsables de Aulas de medios, Todo esto conforma un entramado de acciones un dispositivo operacional que hace posible la apreciación de las obras del arte universal, a partir del juego poético que --como consta en la página principal-- "involucra el trazo y la mirada".

Bruegel, Juegos de niños, 1560. Temple.

Más que proyecto, un resultado

Una primera mirada valorativa revela varios aspectos importantes, no sólo bien pensados sino empleados apropiadamente: el uso de un lenguaje que contribuye

a mantener la frescura y el juego de lo representacional como vehículo de motivación.

Los textos aparecen en un lenguaje ameno y lúdico. Las preguntas se estructuran y organizan hacia la búsqueda del objetivo principal --desarrollar la capacidad de observación--, pero su concepción guarda estrecha relación con el título o nombre del proyecto. Por su uso cotidiano en el lenguaje popular, la expresión "cómo ves" puede parecer una muletilla. Sin embargo, al apreciar su uso dentro de los contextos expresivos del habla común, su empleo generalmente acusa o solicita un juicio de valor. "¿Cómo ves?" significa o equivale a un "¿qué te parece?", "¿qué opinas?". De aquí lo paradójico: en el que "ver" no se expresa en su sentido fisiológico, sino como el contacto visual con el mundo exterior que lleva implícito un juicio comparativo, de valor, por oposición o identificación; esto es una observación.

Dentro de esta perspectiva, las preguntas conducen a desarrollar ese sentido de la observación mediante un juego entre lo evidente y lo imaginativo en la obra de arte, valiéndose de recursos que el participante puede reconocer fácilmente porque forman parte de su universo referencial, tanto cuantitativo como cualitativo. Desde la primera sesión, Cómo ves inicia con un buen ejemplo: Los cuadros cuentan es una de las sesiones más importantes del proyecto, precisamente porque es aquí donde los participantes deben sentir la motivación que invite a su continuidad.

En el propio título se plantea la paradoja y el juego de ambivalencias. Los cuadros cuentan porque narran una historia, nos dicen algo, nos sugieren cosas, y éste es el sentido que se emplea para el acercamiento inicial de los participantes con la obra. Pero en el transcurso de las sesiones del proyecto, los estudiantes irán descubriendo que también los cuadros cuentan por lo que son, por su trascendencia, por su valor como obra de arte.

La bienvenida a esta primera sesión está dada por una obra de Peter Bruegel, ``Juegos de niños'' (1560), cuya selección es acorde con esta estrategia. Representativa del universo lúdico infantil, la temática da pautas para el acercamiento a un conjunto de elementos que comprenden lo humano (¿cuántas personas ves en el cuadro?), la naturaleza (¿cuántos árboles?), efectos de luz y sombra (es la mañana, la tarde o la noche... ¿cómo supiste?), las palabras (lee el título del cuadro: ¿por qué crees que se llama así?), lo lúdico (¿qué juegan estos niños?, ¿conoces alguno de los juegos?, ¿cuál?), la ficción imaginativa (escoge el personaje que quieras, y cuéntanos qué hacía antes de estar en el cuadro, durante y después), constituyen representaciones muy ligadas al mundo de la imaginación cotidiana. Su uso consecuente estimula no sólo la capacidad de observación, sino también de percepción, orientación, selección e imaginación a partir de elementos ligados a su entorno, mismos que le atribuyen al proyecto una coherencia entre preexistencia de fines y destino. Luego de exponer algunos datos sobre el autor, la obra y la época en que fue realizada, la sesión finaliza con una sugerencia de actividades, en la que se convoca a los participantes a dibujar sobre sus juegos cotidianos en la escuela o en la calle.

Desde esta concepción se construye el camino para recorrer las diferentes sesiones de Cómo ves, que se van especializando sin perder su carácter imaginativo y creador. Pinta tu raya (Sesión 2) está dedicada a la línea y su uso en la elaboración de contornos, formas, contrastes y otros elementos expresivos. Cada vez más sencillo (Sesión 3) propone distintas maneras de dibujar una misma idea y enseña, mediante líneas y manchas, a descomponer las figuras y lograr la síntesis con pocos elementos. Tono, luz y volumen (Sesión 4) se ocupa del uso de la luz para lograr contrastes, variaciones tonales y volumen. Cerca o lejos (Sesión 5) aborda la profundidad y la estructuración de la obra, a partir de diferentes planos, que producen la sensación de perspectiva. A todo color (Sesión 6) incursiona en el tratamiento del color y las gradaciones tonales. Ahora te toca a ti (Sesión 7) busca reafirmar

los conocimientos anteriores, donde el estudiante debe apreciar los distintos componentes abordados y su utilización en obras pictóricas específicas. Textura (Sesión 8) da los elementos básicos para la apreciación de las texturas, tanto visuales como físicas. Composición (Sesión 9) explica la distribución de elementos en el espacio pictórico, y Más composición (Sesión 10) se adentra en las estructuras lineales que contribuyen a organizar dicho espacio para el logro del impacto visual de la obra. Técnica (Sesión 11) plantea los procedimientos que se utilizan para la realización de una obra de arte, tanto en lo referido a materiales como a las diferentes maneras de trabajar. Una vez tratados los elementos que componen la obra, en Arte y sociedad (Sesión 12) se analizan los contenidos del quehacer artístico y su significado, en donde juegan un papel importante la biografía del autor, su época y los aspectos que llamaron su atención. La última sesión, Recuento (Sesión 13) recapitula el conjunto de conocimientos adquiridos.

El trabajo de todas las sesiones se complementa, por una parte, con una selección de obras de amplio espectro histórico que por su temática, empleo del color, contrastes y texturas, constituyen un elemento motivacional acorde a los referentes informativo-culturales de cualquier participante; y por la otra, con la autonomía y autoejecución del proyecto, que brinda un fácil acceso y manejo de la información (sesiones, foros, exposiciones, datos de los autores, obras, características de la época, etcétera).

Las sesiones, actividades, ejercicios y foros no se conciben como parámetros de evaluación, sino que todo en su conjunto está dirigido a servir de instrumento para la sensibilización, el disfrute de las obras y el aprendizaje de los alumnos. Además, los resultados evidencian no sólo un desarrollo de las capacidades creativas, sino un desempeño y la desinhibición de los estudiantes, debido a la confrontación personal y virtual con sus iguales y maestros (esto es las posibilidades de opinar, de preguntar y de mostrar sus trabajos, así como de verlos expuestos).

El proyecto incluye también un conjunto de orientaciones para los maestros, donde se les explican los propósitos y procedimientos para cada sesión. En el Manual del maestro y en Cómo ves, maestro se brinda la información necesaria para guiar a los alumnos en el cumplimiento de los objetivos propuestos.

Paralelamente a la exhibición de trabajos de los participantes, Cómo ves aprovecha las posibilidades tecnológicas de Red Escolar para brindar una serie de exposiciones que sirven de apoyo a la labor del proyecto: Un milenio de arte mexicano, Exposición en homenaje al artista plástico Gunther Gerzso, Marc Chagall (1887-1985) a 15 años de su muerte, son algunas de las muestras que pueden verse en la página, y esto representa un gran logro. Sabemos que la edición de libros de arte es un proceso costoso que redunda en altos precios comerciales, muy por encima del poder adquisitivo de los usuarios. Por otra parte, el acceso a museos y galerías es limitado en muchos lugares del país. De esta manera, Cómo ves responde a esta necesidad y lleva el arte hasta la escuela, lo hace accesible a cualquier rincón del país en donde exista una computadora conectada a Internet, lo socializa.

Por todo esto Cómo ves ha tenido una buena acogida. Además de la amplia participación escolar nacional (210 equipos de 104 escuelas, que representan a 23 estados de la República), ha recibido intervenciones de 17 participantes no escolares y colaboraciones de otros países, entre éstos España (Escuela de Arte, Mérida) y Puerto Rico (Universidad de San Juan).

Rufino Tamayo, Tehuana; 1939. Óleo sobre tela.

Si de mitos se trata...

``A los doce años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño''.
Pablo Picasso (1881-1973), pintor, grabador y escultor español.

En no pocas ocasiones, hemos leído o escuchado opiniones en las que el arte se concibe como manifestación elitista, propia de ciertos grupos dotados de una "espiritualidad" que posibilita su comprensión. Estas concepciones, no sólo exclusivistas sino excluyentes, implican un criterio de distinción: cuando se comparte esa disposición estética, también se manifiesta cierta posición privilegiada en el espacio social. Esto sirve de falsa base para clasificar a los miembros de una sociedad en "cultos" e "incultos", pero en realidad sólo acentúa una división establecida, que se relaciona con los niveles reales de acceso de las grandes mayorías a ciertos espacios que la sociedad ha "reservado" para la cultura. Entre otras cosas, han contribuido a la construcción y reproducción del mito sobre el arte como manifestación "exclusivista", propia de minorías "entendidas". Por supuesto, una persona conocedora de los recursos expresivos del arte, disfrutará mucho más de éste que quien no los entiende. Pero para su comprensión y goce no se requieren cualidades humanas especiales, sino más bien una información y preparación adecuadas. Se trata entonces de un problema que apunta a lo social y no a lo biológico. El arte como vehículo de comunicación, al igual que cualquier otro código simbólico-comunicativo (como, por ejemplo, la lengua), también puede ser "enseñado" y "aprendido". El problema está entonces en determinar las condiciones para un proceso de enseñanza-aprendizaje, para la socialización de ese conocimiento.

En esta dirección, el proyecto rompe con el mito porque sus resultados demuestran que todos podemos llegar a entender el arte; que cualquier persona a la que se le prepare adecuadamente desde los primeros niveles escolares puede llegar a incorporar esta información y revertirla en su propio disfrute. Cómo ves nos enseña que el arte como tal no es exclusivista, sino que, por el contrario, es y debe ser siempre patrimonio de todos.

Pablo Picasso, Guernica, 1937. Óleo.

José Baltar Rodríguez
Candidato a Doctor en Ciencias Antropológicas
Colaborador de Red Escolar